从政坛走出的画家郑峰

    “这几年，我能够在绘画上有所成就，很重要的是，2000年我作为访问学者，有幸到北京清华大学美术学院学习，使我完成了从党政官员向实际文化工作者的转变。”淄博著名文化人郑峰在接受记者采访时，由衷地这样袒露心声。

    郑峰先生微胖，红光满面，头发乌黑，着装朴素，谈笑风生，眼前的一副近视镜更衬托出儒雅的风度。他吐露的话语不少词句就像他写的那些散文一样，蕴涵哲理且文采斐然。

    郑峰，是个在淄博大地上有一定影响的人物，许多人通过新闻媒体了解了他认识了他。但前些年知道他，大多数人是因为他活跃在政坛上——他从淄川区委副书记，干到淄博市广播局局长，又到市府所在地张店担任区长、区委书记，后又被任命为市委常委兼张店区委书记，后来担任了市委常委、市委宣传部长。他退居二线担任了市政府顾问后，美术书法艺术颇有长进，特别是写意画水平可说突飞猛进，并屡屡获奖和参加中外文化交流。

    难得那份情怀，清新、单纯、愉悦、诚挚——美术评论家眼中郑峰的画风

    普通人观赏郑峰先生的中国画，也会认为他笔下的花鸟，栩栩如生，清新自然，色彩绚丽，极富生活的情趣；即便不是专业美术工作者，看了郑先生的代表作，凭直觉也会感到这绝非一般画家所能为，而是蕴涵了很多画外的东西。那么，专家是怎么看他的绘画作品呢？

    《中国美术》主编、著名美术评论家、山水画家徐恩存近日在《难得的是那份情怀》一文中，高度评价了郑峰的画作。徐先生从审美理想、精神追求、绘画技法等多方面美学理论与绘画专业上点评，可谓切中肯綮，道出了郑峰其人其画的艺术风格与真谛。他写道：在漫长的生命之旅与艺术之旅中，什么最重要？实践告诉我们，最难得的，便是那份永远不变的情怀——爱生活、爱自然、重情感、重纯真。看郑峰的中国画作品，便自然产生此种感受与联想。郑峰的绘画，以花鸟为题，率性鲜活、生动旷达，而写意的形式、风格及笔墨语言，则为郑峰抒写心迹提供了最佳表现方式，在挥洒的随意、笔墨的酣畅淋漓与意象的不似之似中，他恰到好处地把握了表达的分寸与尺度，使笔法的旷放与细微、墨法的浓淡与韵致、心迹的纯朴与平实、生命的热情与真挚，尽在笔墨之中给予表现；这样，画家笔下的花卉、蔬果、禽鸟等，便都充满了情趣和意蕴。
 
    徐恩存评论说，重要的是，他的花鸟画避免了时下流行的所谓“文人画”风，他从平民意识出发，强调生活感受与审美理想相联系，强调朴素情感与美感魅力相联系，强调单纯平实与精神气息相联系，充满了清新、单纯、愉悦、诚挚与充实，这是一种值得珍惜的情感色泽和品质。徐恩存认为，在郑峰的画面上，以书法用笔为特点的“线”，在交织、穿插、回转、曲折中，切割着平面空间，体现着“骨法用笔”的本体之美，线的干湿、浓淡，一波三折与墨色的氤氲、色彩的配合，产生了独特的表现形式、结构与气息，如《荔枝》的清新恬淡；《墨趣》的率性洒脱和得心应手，以及抽象形式的介入、运用与演绎，与笔墨意趣的相互作用，使之意味无穷，且耐人咀嚼；《故园情》一类小品，事实上很有代表性，委婉曲折地表达了画家浓浓的乡情、乡思和乡恋，在单纯、朴素的笔墨中，表现了一种自然之趣，点、线之间的组合，墨色的微妙变化和极简的形式构成，见出的却是画家深沉的人生思考和本质性的艺术追求；在一系列的“牵牛花”、“紫藤”等作品中，都体现了画家一贯的情怀和胸襟，以及他对“中和之美”、“和谐气象”、“物我两忘”境界的不懈追求；特别是在《蕉荫图》中，尤见出画家艺术的成熟性，见出其修养与气质品格对艺术的共同凝聚，在笔饱墨酣之中，在淋漓潇洒的笔法与墨法之中，在黑、白、灰的墨色关系中，以及芭蕉、石头、禽鸟的符号提炼中，无不透出东方艺术的美感魅力，在精炼、简洁、单纯的墨色变化中幻化出生命图景的丰富性，在浓、淡、疏、密的构成与穿插中，焕发着生动的气韵；这正是长期积累，偶然得之的必然性结果。

               年内作为“文化使者”两次出访，多次参加国内艺术交流

    郑峰高兴地回忆起今年先后两次参加的中外文化交流活动。他说，第一次在8月，八天时间，是由山东美术家协会组织的十余人赴韩国作文化交流。主要到了韩国首都首尔和仁川，当地美协接待，然后在几个重要城市参观写生。第二次是10月，也是八天，参加了中国-日本文化交流活动，受益匪浅。

    郑峰说，通过这两次走出国门，我感到开阔了视野，与外国同道交流，增进了友谊加深了相互了解，对与艺术相通的边缘文化，也有了新的认识。

    今年，他参加在北京的文化活动就达五六次，主要是参与绘画交流、展览，与诸多名家切磋，受益不小。人民日报创刊60周年纪念邀请展，他应邀入选。同时先后参加了董永故乡书画邀请展及河南、广州、深圳等地展出活动。

    此外，他将继续有选择地参加国内外的书画交流活动。

    在本省市，他更是经常关注和参加建设文化大省、大市的工作。今年9月中旬，他以一幅4尺的精心创作的写意画，入选了全省推进文化产业发展的重要活动——山东省第二届文化产业博览会。在今年淄博市文联组织的纪念改革开放30周年书法美术作品邀请展中，郑峰先生饱含激情献上了一幅寓意“硕果累累  事事如意”的柿子写意画，受到广泛好评。
     
           他实现人生“战略转移”的起点——作为访问学者赴清华学习

    许多人在欣赏了郑峰先生的画作后，往往产生这样的疑问：他是怎么从政坛“二线”一下子成为淄博美术书法界的活跃人物甚至知名人士了呢？

    在接受采访时的一席话正好回答了这个问题：这几年如果说我在绘画上有了点小成就，我感到很重要的一点是，2000年我作为访问学者参加了在北京清华大学美术学院的学习深造，完成了从一个官员向实际文化传播者或工作者的转变。

    他回忆在清华大学的学习时谈到，在那里，我在导师杜大恺先生的指导下，比较系统地学习了专业知识和理论，头脑充实了，心静下来了。虽然有专家说过“笔墨等于零”，但是若从技法上分析，笔墨的确是讲五色的、有内涵的，它毕竟是一种绘画的语言符号和元素。画家通过笔墨反映他的思想情感、喜怒哀乐。他说，实际上原先绘画艺术是我的业余爱好，年轻时上师范类院校就学习绘画书法，因为这是当老师的基础，后来从政后就很少拾起来了。这几年我专攻美术，是喜新不厌旧，向自己挑战，给自我加压，让自己尽责尽力攻下这一堡垒，决心真正成为这个行档里的行家里手，逼着你去学习。

    其实，郑峰先生的文化修养是多方面的，正是这综合素质，才造就了他今天的成就。笔者知道他前些年在职时，政务之余是爱好文学创作，时不时地通过淄博日报、淄博晚报发表一些优美的散文、诗歌等。他真正是笔耕不辍，先后出版了《梦萦是乡情》、《月野集》、《郑峰散文选》、《聊斋拾粹》等，凭此加入了中国作协和中国散文学家协会，其游记《山水飞鸿》获2003年度中国世纪大采风活动优秀著作奖；后又坚持小说创作，于是，《郑峰中短篇小说选》、长篇小说《蓼花河》陆续问世。同时他还钟情翰墨，系山东省书法家协会会员。那种丰富的生活积淀，那种厚实的文学修养，那种高雅的审美情趣，那种勤奋好学悟性很高的实践努力，不成就一个高水平的画家都难。

    2007年12月，郑峰先生终于通过自己在绘画艺术上的不断攀登，荣晋“中国美术家协会成员”，并且也进入了正在编辑出版的《中国美术家大辞典》。

    “中国美协会员”、“中国作协会员”，这两项“桂冠”中的任何一项，都可说是许多人终生为之奋斗的目标，都是“含金量”很高的个人“名片”，在很大意义上都代表了一名文艺工作者的综合专业素养，相当多的专业人士真是一生争取都未必能取得这样的桂冠，而郑峰先生却凭自己过硬的水平将这两个证书皆收入怀中。谈到这两个国家级高“荣誉”，郑峰先生却非常看得开，他说，它们主要是给人的一种责任和鞭策。因为无论你走到哪里，人家知道你有这个“名分”，往往就要看看你到底有没有真才实学，或者说有没有真家伙拿得出来，所以它就逼迫你不能停步，要不断地进取。退居二线的他，觉得现在如释重负，有了很多的充裕时间用来从事自己喜欢的事业和爱好了。

    回忆起自己的经历，他说，我从二十四五岁在乡镇当干部进入政坛开始，在党政机关的各个层面几乎都干过，可以说，工作了四十年后，这两年才从一名党政官员回归到一个从事文化传播的实际工作者角色。如今人生道路走了近60年，经历了诸多的风风雨雨后，我变得心态平衡了，我要用自己的爱好、用我的书法绘画做符号，传播真善美，传播民族艺术。他笑道，这大概是从宏观转到微观，从抽象转到具象，从务虚转到务实吧？

              观郑峰之画，如品其文；愿先生明天，更展宏图

    正如徐恩存在评论郑峰画作时谈到的，一切都不是偶然的，每一笔的精到和每一次的成功，背后都有着巨大的付出和辛勤笔耕的坚韧，否则，无法达到如此笔墨与审美的浑然境界。只要细读郑峰先生的作品，是不难感受到他对“物我合一”、“天人合一”境界的向往和追求的，也不难感受到他在“知行合一”艺术道路上的不懈努力与不倦求索的文学精神。

    郑峰先生应笔者之约，谈到自己美术创作的体会。他说，比如我画柿子，脑海里会立即浮现出那一串串红火的柿子的形象，由于从小就接触它所以非常熟悉。特别是秋后，在灿烂的阳光照射下，那红艳艳、圆鼓鼓的一个个柿子，多么可爱、喜人！它是劳动的收获，生活的甘甜，长期以来人们在秋冬季节甚至新春佳节时都把它作为水果品尝，它寄托了农家、百姓对美好生活的愿望和憧憬，我把它反映到中国画上，是表达了一种情感，传达了一种快乐，交流了一种友谊——因为我赠人的柿子画作经常借谐音寓意为“事事如意”，这既是对生活的点缀，更是升华到一种健康向上的祝福。由此，“柿子”这一物品，在我的笔下就成为一种有生命、有情感、有灵魂、有信息的象征物。我笔下的牵牛花、丝瓜、葡萄、南瓜等等，从外形到内涵莫不如此。如我一画丝瓜，就想到王渔洋为蒲松龄的《聊斋志异》题写的那首诗：“姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌做人间语，爱听秋坟鬼唱诗。”一画南瓜，就想起上个世纪60年代生活困难时，是南瓜救了我们村好多人的命，所以我常在南瓜画上题写“饥时能充饥”。总之，一提笔作画，就会浮想联翩情不自禁，会有好多话想表达出来。如同一个文学工作者，写文章首先要有形象思维，作为画家亦同样应是文学家，就是用绘画的语言“做”成一篇文章。文学与艺术历来是相通的。一个美术工作者必须具备比较多的文化素养，可以说，文化是艺术的灵魂，艺术是文化的外壳或载体，就像语言是思想的外壳一样。

    聆听郑峰先生的这番话，再看看他的那些花鸟写意画，真使人获益多多。他的许多幅画，不就是一篇篇形象化了的散文佳作吗？是啊，人都说厚积薄发，长期积累、偶然得之，正是如他所言，几十年的生活阅历包括从政经历，加上文学的修养积淀，才使他虽然转入正式绘画的时间不长，却进步飞快。现在看他作画，看似“只写性情流纸上”（清代陈恭尹《次韵答徐紫凝》诗句），寥寥几笔就形象毕现呼之欲出，其实是“成如容易却艰辛”，是“少壮工夫老始成”，是画家的基础、阅历、性情、勤奋、悟性等综合作用的结果。

    马克思说过，人的价值蕴藏在人的才能之中。郑峰先生现在仍是年富力强，退居二线从另一个角度讲，为潜心绘画书法创作提供了良好机会，恰是艺术青春勃发的大好时机。祝愿他继续勤奋努力，为人民也为淄博建设文化大市贡献出更多更好的作品！（查晓东）